היכרות עם מבנה הגרון, מערכת הנשימה וחללי התהודה. נבחן את השפעתן של מחלות על תפקוד המערכת הקולית.
נלמד על מנגנוני סגירה ופתיחה של המיתרים, המנעד הקולי והשרירים המעורבים בפעולה זו. נבין את ההבדל האנטומי בין הפקת "מיקס", פלצט ושימוש במיתרים מדומים.
איך המיתרים רוטטים? נלמד את עקרונות ברנולי, בויל ועוד – להבנה של הפקת צליל דרך תנועת האוויר.
כיצד מיתרי הקול וחללי התהודה משתלבים ליצירת כלי הנגינה האנושי. נדון ביתרונות ובמגבלות של הקול ככלי מוסיקלי.
מבוא לאקוסטיקה: נלמד על אוברטונים, Fundamental Frequency והיכרות עם ספקטרום הצליל.
הקשר בין תנועות הדיבור לאקוסטיקה הקולית. נבין כיצד זה תורם לעבודה עם זמרים, תוך היכרות עם שיטת IPA (התנועות הבינלאומיות).
זיהוי תופעות קוליות נפוצות בזמרה ומשמעותן מבחינה אנטומית ואקוסטית.
היכרות עם כלים מעשיים לתכנון שיעורי פיתוח קול, כולל מבנה שיעור, התאמת תרגילים, רצף נכון, ואבחון מהיר של צרכי תלמידים בזמן אמת.
תרגול טכניקות לשליטה על זרימת האוויר, וויסות עוצמה קולית והבנת דינמיקה קולית ככלי הבעה מרכזי בזמרה ובהוראה.
למידת הבסיס הפיזיולוגי של ויברטו, זיהוי סוגים שונים של ויברטו, תרגול מודע ושליטה בכלי זה כחלק מהשפה הקולית.
כלים להבנת הקשר בין קול לרגש, עבודה רגשית עם תלמידים, וביסוס גישה הוראתית רגישה ומכילה, עם דגש על student-centered.
במה שונה המוח האנושי ומערכת העצבים משאר בעלי החיים, מה למדנו ממדעי הנוירולוגיה בעשורים האחרונים ואיך זה תורם לנו בכלי הוראה של שירה ומוזיקה.
למידה מוטורית ולמידה מתוכננת, איפה הגבולות והיתרונות המקצועיים להשתמש בגישות השונות וכיצד הם רלוונטיים לדפוסי התנהגות או מבנים שונים של חשיבה.
היכרות עם פציעות קוליות שונות שעלולות לקרות לאמני במה מקצועיים, מתי ואיך להפנות לגורמים רפואיים ואיך לעבוד עם האמנים בצורה זהירה ואחראית כדי להימנע מפציעות ולפעול אם חלילה הן קורות.
הוראה מול הקבוצה, קבלת פידבק אישי ומקצועי, ושילוב מלא בין הידע התיאורטי לעבודה המעשית בשטח.
חברות בקבוצת מורים מקצועית תומכת, ייעוץ אישי גם לאחר סיום הקורס.
תרגול התיאוריה הלכה למעשה באמצעות תרגילי קול קבוצתיים וחוויה משותפת של כל נושא נלמד.
תרגול החומר הנלמד באמצעות תרגילים קבוצתיים ואישיים לספיגה מקסימלית והבנה של החומר המדעי המורכב. הכנה למבחנים.
