








Head of Program: Maestro Yaron Gottfried
This specialty program is unique and exclusive, nation-wide, and offers extensive practical experience, including cooperation with the country’s leading ensembles and orchestras, videotaping and recording of the students’ projects in the school’s state-of-the-art recording studio, workshops and masterclasses with leading artists and a connection to the industry.
Upon completion, graduates will possess an impressive career portfolio and a bachelor’s degree (BMus) with a major in composing and arranging for the screen and stage. They will be ready for a career as specialist professional musicians.
The Composing & Arranging for the Screen & Stage specialty program is intended for musicians aspiring to specialize in the various aspects of the creative process. This program provides students with an in-depth, comprehensive experience in an extensive range of styles.
As part of the first and second year studies, students will take the core courses including music theory, harmony, counterpoint, piano lessons, music history, ear training, et al.
As of the second year of studies and primarily during the third and fourth years, students will take various courses in classical composing, composing for the media (television, films), composing for the theater, the art of arranging, arranging in specific styles, symphonic orchestration, conducting, technological courses including practical work with music software in the studio, composing for computer games and jingle writing, along with one-on-one instruction in composing.
Students will be required to submit 2-3 original artistic compositions (of which one should be a piece for piano) at the end of the first year of studies
An arrangement for an ensemble / an original song / a film cue may also be submitted
The original piece should be submitted as written music plus an audio demo
Applicants will be accepted to the program following review of their work and a personal interview with the program head.
The courses listed are high-grade courses, specifically intended for students of this specialty program.
Music School students other than students of this program, who are interested in enrolling in these courses, may do so subject to the preliminary requirements, availability and a personal interview with the program head or subject to his approval









מרצה: דניאל יחזקאלי
משך הקורס: סמסטריאלי
שעות שבועיות: 2
נקודות אקדמיות: 2
ישנו אתגר מובנה ביצירת פסקול שמגיב להחלטות שאין ביכולתנו לתכנן. בהלחנת פסקול לסרט, נוכל לבטוח בכך שסצנה תתחיל תמיד באותה השנייה ובאותו הפריים בכל הקרנה. לעומת זאת במשחקים ישנו אלמנט של אי-ודאות בנוגע לרגע שבו בוחרים השחקנים לקדם את המתרחש. בנוסף לכך במרבית המשחקים כיום מלחין נדרש למלא מספר תפקידים בחטיבת השמע. עיצוב סאונד והטמעת המוסיקה הם חלק מן הכישורים שמלחינים נדרשים להציג בעת הצטרפות לעבודה על משחק.
בקורס נדון בטכניקות הלחנה מתקדמות (המאפשרות למלחין ליצור מערכת מוסיקלית שמגיבה בזמן אמת להחלטות השחקן), בתהליכי הטמעת הפסקול במשחק, ובכלים מעשיים לעיצוב סאונד עבור משחקים ואפליקציות.
שליחת טופס זה, מהווה הסכמה לקבלת חומר פרסומי מבית הספר למוסיקה, הקריה האקדמית אונו.
שליחת טופס זה, מהווה הסכמה לקבלת חומר פרסומי מבית הספר למוסיקה, הקריה האקדמית אונו.